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15 nov. 2009

Suidakra

 
Suidakra es una banda de Death/Folk Metal Melódico, fundada en la ciudad alemana de Düsseldorf por el guitarrista y cantante Arkadius Antonik en 1994. Por aquel entonces tocaban uná mezcla de Death y Thrash metal bajo el nombre de «Gloryfication». Con este nombre editaron la demo «XIII» ese mismo año.
Ya Como Suidakra editarían su primera demo, titulada «Dawn» en 1995. Debutaron en larga duración con «Lupine Essence» en 1997.

Actualmente han editado ocho discos oficiales y una demo. Empezaron practicando un estilo más próximo al Death Metal de matiz clásico, pero a lo largo de los años se ha dejado ver en los discos una evolución cada vez más marcada al metal folk épico, así como influencias del Death melódico «Gothemburg» que provenía de Suecia.
En el 2006 editaron su hasta ahora último CD, «Caledonia», un álbum donde su evolución hacial el Folk Metal queda más patente que nunca.


Enlaces:
Myspace oficial 

Temas:
1. Highland Hills 8:01
2. A Blackened Shield 5:15
3. The Ember Deid (Part II) 3:15
4. Evoke the Demon 5:27
5. Forth-Clyde 5:31
6. Ramble (instrumental) 2:57
7. Dawning Tempest 5:13
8. The Distant Call 3:34
9. On Torrid Sand 3:52
10. The IXth Legion 5:44
11. Farewell 1:14

7 nov. 2009

Akraganth

AKRAGANTH inicio por el hambre de generar música brutal para oídos que degustan de la presicion y tecnica al tocar. Los cerebros retorcidos de estos 6 integrantes dan como resultado la maxima exprecion de calidad en su tecnica extrema. AKRAGANTH nacio en Celaya Guanajuato México. en el año 2007. Inicialmente se formo como un proyecto alternativo a otras bandas y poco a poco fue llenando ese hueco hasta adquirir esta forma. Varios cambios ha sufrido la banda en cuanto alineacion y su sonido, sin embargo la experiencia de cada uno de los miembros adquiridá en otras bandas dan como resultado la generación de un sonido brutal y tecnico, dando como resultado la grabacion de su primer demo "Declaration of war" que esta conformado por "War is here (Intro)", "Declaration of war" que da nombre al demo, "waffen supremacy" y "Aetermun Pharao's Curse (Kronos cover)" marcando con esto una nueva era para la banda.

Enlaces


Temas:
01. War Is Here
02. Declaration Of War
03. Waffen Supremasy
04. Aeternum Pharaos Curse

3 nov. 2009

Cellador

 
Formada en el verano de 2004 por el guitarra Chris Petersen, CELLADOR es una banda de power metal extremo proveniente de Omaha, Nebraska, cuyos integrantes tienen entre apenas 17 y 23 años. CELLADOR se formaron con la intención de introducir el speed/power metal agresivo y melódico de influencia europea al Medio Oeste de los Estados Unidos, donde este estilo es virtualmente desconocido. CELLADOR pasaron los meses de otoño e invierno de 2004 componiendo y ensayando, y comenzaron a tocar en directo en Marzo de 2005. Para Mayo de 2005 CELLADOR habían publicado la demo “Leaving All Behind”. Un concierto como teloneros de la banda de Metal Blade THE BLACK DAHLIA MURDER presentaría a CELLADOR con su primera gran oportunidad. Trevor Strnad, vocalista de TBDM y experto en el underground metálico, pasó la demo de CELLADOR a Brian Slagel, dueño de Metal Blade Records. Impresionado por su técnica y musicalidad, Slagel le ofreció un contrato a CELLADOR, convirtiéndolos en la primera banda de power metal americana contratada por Metal Blade en años.

Mientras la mayoría de las bandas de power metal, al ser de descendencia europea, inspiran sus letras en leyendas de caballeros, hechizos y batallas épicas, CELLADOR tienen un apronte más directo. Las letras del cantante Michael Gremio reflejan temáticas personales y los efectos que los acontecimientos mundiales tienen sobre nuestra vida diaria. Los guitarristas Chris Petersen y Bill Hudson, quien se mudó a Nebraska desde Brasil para unirse al grupo, combinan la fuerza primal del power metal y unas electrizantes armonías de guitarra con una técnica inusual para alguien de su edad. Como resultado, CELLADOR – cuya formación es completada por el bajista ruso Valentin Rakhmanov y el baterista David Dahir – han compuesto un álbum que refleja la motivación de la banda de crear un verdadero clásico, el cual con seguridad se convertirá en pieza esencial de la nueva movida power metal norteamericano. “Enter Deception” muestra descaradamente la habilidad de CELLADOR para componer himnos de heavy metal duraderos y provocativos, que serán apreciados por fans de todas las edades.


Temas:
1. A Sign far Beyond
2. Leaving all Behind
3. Never Again
4. Forever Unbound
5. Seen Throught Time
6. Wakening
7. Releasing the Shadow
8. No Chances Lost

30 oct. 2009

Nocturnia

Fotografía promocional realizada en 2009
En 2001, Salva (guitarrista), Rober (guitarrista) y Jose (batería) se meten en el local de ensayo con la idea de sacar adelante un proyecto nuevo. No hay nada definido, ni siquiera el nombre, ya que los tres arrastran historias distintas. Salva viene de Belladona, grupo heavy de los ochenta desaparecido hacía algunos años. Rober y Jose formaron Obreros del Metal evolucionando del rock al heavy metal.
Las ganas de salir al escenario hacen que el grupo fiche a otros dos componentes: César (voz) que viene de Tizona y Chema (teclas) que hace doblete con Spectro. La formación se afianza y pronto tienen un amplio repertorio propio, naciendo Nocturnia como tal. La falta de bajista fuerza el retraso de la salida al escenario, deseado por todos los componentes de la banda.
En enero de 2002 el grupo da su primer concierto teloneando a Tapir con Jesús (Tizona) colaborando al bajo. La actitud del público supone un fuerte impulso a la moral del grupo, que ve como sus temas gustan y enganchan. En junio del mismo año llega su segundo concierto, en el Mocerock (Mocejón, Toledo), acompañando a Saratoga y Ñu entre otros; de nuevo se produce la conexión grupo-público. Como promoción del Mocerock, la organización pide al grupo dos temas para incluirlos en un CD de regalo. Sin pensarlo, se meten en el estudio para grabar y en 72 horas tenemos una edición limitada de dos temas.
En octubre de 2002, por fin, entra en la banda César como bajista, que hace doblete con Súcubo a la voz. El grupo abre su abanico musical y despliega el poderío vocal del nuevo componente en sus temas.Con la formación al completo, el grupo está dispuesto a comerse los escenarios. En cuestión de semanas, y con César al bajo aprendiendo los temas a marchas forzadas, el grupo toca junto a Súcubo en Torrijos, abarrotando el local, y días más tarde comparte cartel con los míticos Obús en Menasalvas.
En febrero de 2003, el grupo entra por segunda vez en estudio, esta vez para grabar su primer disco. Las ilusiones y expectativas de sus dos años de andaduras se verán reflejadas en un CD donde quieren mostrar todo lo que tienen dentro. Los diez cortes que incluye tocan todos los palos del heavy: melodías vocales, ritmos sin cuartel y guitarras desgarradoras, además de una balada que está en el single promocional. Después de editar el primer LP, Nocturnia se echó a la carretera durante casi 3 años y estuvo en múltiples puntos de la geografía española en festivales y conciertos, tocando con grupos muy grandes, populares o no. Mientras, los temas que hoy forman parte de Espejismos, estaban siendo compuestos...
Fotografía interior del tercer disco Días de CenizaTras grabarse una maqueta de 7 temas, Nocturnia entra a los Estudios M20 de Madrid a mediados de Septiembre de 2006 para grabar los 12 temas del segundo disco más algun tema extra, bajo la producción de Leo Jiménez y con varias colaboraciones, como la de Leo Jiménez y Rufo (Stravaganzza y Dulcamara, respectivamente). Al mes siguiente, Nocturnia marcha a tierras escandinavas para masterizar en los estudios Finnvox de Helsinki (Finlandia) con Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, HIM...) para dejar un disco impecable. Además, se lleva a cabo la grabación del segundo videoclip de la banda, Espejismos, así como el videoclip de la versión acústica de En Busca del Tiempo. Nocturnia se echó a la carretera de nuevo, dando conciertos por múltiples localidades junto a Stravaganzza y otros grupos y varios festivales españoles, mostrando cada uno de los temas de Espejismos.

 
 
 
 
Temas:
  1. Intro
  2. Sueños de libertad Ver la letra de la canción
  3. El país de los sueños Ver la letra de la canción
  4. Isis Ver la letra de la canción
  5. Prohibida Ver la letra de la canción
  6. Instrumental
  7. En busca del tiempo Ver la letra de la canción
  8. Herederos del odioVer la letra de la canción
  9. Fuego dentro Ver la letra de la canción


27 oct. 2009

Manowar


Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, guitarrista de Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.
Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Columbus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail To England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.
En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, basada en la obra clásica El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.
Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.
Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.
El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.
“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el dios nórdico de la guerra, la poesía y la magia, Loki, un dios timador nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus respectivos puntos cardinales.
“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “¡Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!”. 
Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio o Iron Maiden.


 
 


 
 
Temas:
1. Wheels Of Fire
2. Kings Of Metal
3. Heart Of Steel
4. Sting Of The Bumblebee
5. The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)
6. Kingdom Come
7. Pleasure Slave
8. Hail And Kill
9. The Warrior Prayer
10. Blood Of The Kings

Darna

Darna nació en septiembre de 1998 en Oviedo, Asturias con una historia y algunas melodías. Dani y Ruth empezó a desarrollar un proyecto, que en muy poco tiempo se convirtió en una realidad. Pronto sumaron a Álvaro Jardón (bajo) y Rafael Yugueros (batería), dando vida a las canciones que habían compuesto. Silvia fue el último miembro en unirse a la banda y con su guitarra dio poder y una sólida base rítmica.
Ellos prepararon las canciones y la historia conceptual de unos dos años, (que más tarde grabó su álbum debut), hasta diciembre de 2000 cuando ofrecieron su primer trabajo en celebración del aniversario de la heavy metal programa de radio, Morgana.
Después de dar varios conciertos en Asturias, decidieron comenzar a grabar lo que seria su primer álbum con el nombre "Darna" en mayo de 2001 que después de un año de grabación que vio la luz en junio de 2002. Una intensa promoción generó gran anticipación para ver esta nueva banda, comentó thet podría ser la banda revelación español en 2003, y que dieron su primer concierto fuera de su tierra.
Fue en septiembre de ese mismo año cuando se presentó Fonso, que vino a satisfacer la marcha del anterior bajista. A partir de aquí, Darna ofrecido numerosos conciertos que les llevaría toda España, lo que demuestra que la mayoría de Darna es una "banda en vivo '.
Su último concierto fue en junio de 2003, momento en el que la banda estaba en los estudios de grabación, pre-producción su segundo disco previsto para septiembre de 2003, pero no podían lanzarlo hasta diciembre de 2003. "II" fue su segundo álbum lleno de fuertes ritmos y melodías.

 
 
temas:
  1. Intro
  2. Muere el silencio
  3. La edad de la ira
  4. Loco Bardo
  5. Sheela
  6. El oráculo
  7. La larga marcha
  8. Secuelas
  9. Para la eternidad
  10. Desleal

Temas:
  1. Tras el disfraz
  2. Sueños rotos
  3. Entre sueño y realidad
  4. En venta
  5. Realidad virtual
  6. Cómo elegir un culpable
  7. Héroes de ciudad
  8. Sangre de Rock & Roll
  9. ¿Dónde estás?

26 oct. 2009

Gillman

Paul Gillman, nacido en Caracas en 1960 y radicado en la ciudad de Valencia (la capital del rock venezolano), siente hoy satisfecha su meta en convertirse en el más fiel exponente del rock duro de su país. Gillman representa la persistencia y creencia fiel en el movimiento musical de rock pesado en Venezuela, desde el heavy metal hasta lo que muchos han llamado música extrema; persistencia que ya lleva 30 años de historia. En sus inicios en Valencia, formó parte de diferentes bandas entre las cuales se encuentra Power Age, posteriormente conocida nacional e internacionalmente como Arkángel, con la que grabó tres discos: Arkángel, 1981; Rock Nacional, 1982; y Represión Latinoamericana, 1983. En estos álbumes, Paul Gillman demuestra su poder en la escena haciendo una música con notables influencias de diferentes bandas anglosajonas, especialmente Iron Maiden, pero con una identidad propia que hace que enarbole la bandera del llamado Rock Nacional. Tras su partida de Arkángel forma la banda Gillman con Ernesto Ferro (guitarra), Luis Ferrer (bajo) y Felipe Celis (batería); debutando discográficamente con el álbum Levántate y Pelea (1984), un disco cargado de fuerza, con notables influencias de Iron Maiden, con letras que denuncian los problemas sociales y políticos que se viven en Venezuela.


    1. corazón de rock pesado
    2. levantate y pelea
    3. víctima de la soledad
    4. la historia del anticristo
    5. el poeta
    6. el rock & and roll de la amistad
    7. agonía
    8. corazón de rock pesado
    9. desempleado
    10. represión latinoamericana
    11. killer
    12. freedom
    13. hell parade
    14. smoke on te water

    25 oct. 2009

    Mictlayotl


    genero:black metal prehispanico pais:Mexico
    Mictlayotl-plegaria a los dioses
    1. ometeotl
    2. quetzalcoatl
    3. tezcatlipoca
    4. xipe-totec
    5. tonatiuh
    6. metztli
    7. coatlicue
    8. xiutecuhtli
    9. tlaloc
    10. ehecatl
    11. mictlantecuhtli
    12. tonacatecuhtli

    Commando(MEX)

    Banda nacida en México de la hermosa ciudad blanca de Mérida en el estado de Yucatán La banda a pesar que esta empezando ya tiene muchos fans y la verdad la banda es buenisima a pesar de sus covers que ha sacado como el angel of death de slayer y la verdad el guitarrista le sabe dar a la guitarra. Actualmente tienen un cd que es una demostracion de sus toquines pero la verdad la banda es de las mejores en el sur de México se hizo muy popular la banda por la cancion «Kill the posers». Su actual cd se llama Sudden Invasion, El resurgimiento del Thrash de la vieja escuela es todo un femómeno a escala global; están saliendo bandas de todos lados, y desde luego México no iba a ser menos. Siempre han tenido bandas de Thrash, pero tras el éxito de STRIKEMASTER, quienes parecen ser los líderes de la nueva oleada, parece que vienen pisando fuerte éstos COMMANDO de la mano de Onslaught Records.

    1. the war has begun
    2. kill the posers
    3. living hell
    4. bomber fucker
    5. mental disorder
    6. fight till death
    7. sonderkommando
    8. eternal war enemy
    9. police brutality
    10. pleasure for destruction
    11. death termination

    Dantesco



    tracklist
    1. santa croce titulus
    2. la ultima visita de grendel
    3. por tu santo amor
    4. su sangre es mia
    5. exorcista
    6. de la mano de la muerte
    7. en el bosque...esta noche
    8. aguila de sangre
    9. anibal

    24 oct. 2009

    23 oct. 2009

    Sphinx


    Sus inicios se remontan a 1992, cuando Manuel Rodríguez (voz) y Carlos Delgado (batería), deciden emprender la labor de crear un grupo donde desahogar su creciente afición a la música del género metalero. Durante los primeros años, la banda carecía de un rumbo fijo hasta que en 1995 y tras numerosos cambios de formación, eligen Sphinx como su nombre oficial y deciden practicar un heavy metal melódico cantado en castellano. Tras un par de intentos para darse a conocer con sendas maquetas entre los años 1996 y 1998, no es hasta 1999 cuando acaban la grabación que les abre las puertas del mercado discográfico, la Demo’99.

    Su carrera discográfica comienza en abril del año 2001, tras firmar contrato con el sello Days End de la compañía Fonomusic. La banda estaba formada por Manuel Rodríguez a la voz y teclados, Justi Bala y Santi Suárez a las guitarras, Andrés Duende al bajo y Carlos Delgado a la batería. Durante el mes de junio del mismo año la banda graba su primer LP en los estudios Tritono de Madrid y tras 3 semanas de intenso trabajo queda registrado el álbum Sphinx, producido por Francis Guerrero y Manuel Rodríguez.

    El álbum lo componen 9 cortes entre los que estaban algunas de las composiciones que integraban la Demo’99, la maqueta que les abrió las puertas del mercado discográfico, y los temas que el grupo compuso entre 1999 y 2001. El 20 de septiembre de 2001, y tras la incorporación del teclista Nino Ruiz, se presenta el grupo ante los medios en un concierto celebrado en la Sala Arena de Madrid, apadrinados por Txus, el lider de Mägo de Oz.

    Tras el lanzamiento del disco en noviembre de 2001, temas como Angel sin piedad, Condenado a vivir, La muerte sobre un papel o Almas sin paz comienzan a oírse en emisoras de radio y el primer LP de la formación andaluza recauda una buena cantidad de fans atraídos por sus letras realistas y llenas de contenidos diversos. El grupo no tarda en ser invitado a tocar en conciertos de bandas como Mago de Oz, Ankhara, Obus o Dark Moor entre otros, así como participar en festivales de gran aforo como el Derrame Rock en su 7ª edición y el Viña Rock.

    A finales de agosto de 2002, Andrés Duende decide abandonar la formación dejando el puesto de bajista a Pepe Pineda, el cual procede de algunos grupos locales del Puerto de Santa María. En octubre de ese mismo año, la banda emprende un tour nacional acompañados por las formaciones Furia Animal y Abyss. El Diamantes en Bruto Tour, fue sin duda la consagración definitiva de SPHINX en directo.

    Entre agosto de 2002 y febrero de 2003, el grupo graba Mar de dioses, el disco que da continuidad a su debut discográfico. El álbum es producido íntegramente por el vocalista de la banda y grabado en sus Estudios La Nave de Cádiz. Canciones como Santa Maldad, Momentos de Lucidez, Recluso 943 o Sangre de Egipto mostraron un gran momento creativo, con nuevas formas de ver su música, ahora con composiciones a medio tiempo y letras que tienen su culmen en el pasaje Mar de dioses que da título al disco.

    La banda pasa a formar parte del sello Dro East-West del grupo Warner Music, y bajo el mismo sale a la venta Mar de dioses el 22 de septiembre de 2003. Nino Ruiz abandona la banda justo antes del Mar de dioses Tour, y deja al grupo en quinteto. La gira comenzó en Huelva el 26 de septiembre de 2003 y recorrió mas de 20 ciudades con una mas que aceptable asistencia de público, destacando las 250 personas que congregaron en Sevilla el 6 de marzo ya del 2004, o las 240 durante la presentación de Mar de dioses en Cádiz el 27 de septiembre de 2003.

    La nota negativa del tour fue una lesión cervical que mantuvo al guitarrista Justi Bala de baja durante la segunda parte del mismo, aun así la banda continuó como cuarteto hasta acabarla, destacando su participación en festivales a lo largo y ancho del territorio nacional y el obtener el Premio Radial al Grupo Revelación del 2003, otorgado por el prestigioso portal Rafabasa. En enero, ya de 2004, la banda decide pedir carta de libertad a Dro y se embarca en el ambicioso proyecto de crear un sello propio para editar sus trabajos discográficos, Noche Maldita Records.

    En septiembre de 2004 comienza la grabación de Paraíso en la eternidad, el tercer LP de Sphinx, quedando la misma concluida a mediados de diciembre. La producción del mismo vuelve a estar a cargo de Manuel Rodríguez, y los 11 cortes se graban íntegramente en los estudios Lanave de la banda gaditana, quedando la masterización a cargo de Juanán San Martín de los prestigiosos estudios Sonido XXI. Temas como NO , Destino, Esclavo de tu maldición, Último adiós o A las puertas del infierno entre otras, son la clara apuesta por un metal mas pesado.

    El 25 de enero de 2005 sale a la venta Paraíso en la eternidad y casi un mes mas tarde, el 17 de febrero, comienza el Paraíso eterno Tour 2005, donde la banda presenta su trabajo en directo por todo el territorio nacional a lo largo de los 25 conciertos que realizan. El LP es alabado por la critica y no tarda en recibir algunos premios, como el otorgado por la conocida sala madrileña Excalibur en colaboración con la revista Los + mejores a "Mejor Portada del 2005".

    El 15 de septiembre de 2005 sale a la venta el DVD Tour en la oscuridad, que recoge la esencia de lo que fuera la gira Mar de dioses Tour, una apuesta del director gaditano Mariano Gil. Tras la edición del DVD, realizan una pequeña gira de presentación del mismo hasta finales de 2005, culminando la misma con un apoteósico concierto en la sala Arena de Madrid junto a la banda madrileña 4 Gatos. En el mismo, se entabla un primer contacto con la compañía discográfica Avispa, y tras algunas conversaciones, la banda firma contrato con la misma a primeros de marzo de 2006.

    Entre tanto, Juan Carlos "Richal" pasa a ser el manager de la banda y comienza a situar al grupo sobre las tablas de los mejores festivales del panorama nacional. Así lo atestiguan las actuaciones realizadas en el Festival Metalway, el Gineta Rock y el Festival Rockzinante de Alcalá de Henares. En diciembre de 2006 se retira definitivamente de la banda el guitarrista Justi Bala, el cual no supera sus continuos problemas cervicales que arrastra desde 2003. Le sustituye en su puesto el joven Juanma Patrón, guitarrista de la formación gaditana Atalaya.
    No es hasta febrero de 2008, cuando sale a la venta el cuarto LP, Renacer, y la banda continua girando, visitando de nuevo festivales a lo largo y ancho el pais, y por primera vez, las Islas Canariás. Sin embargo, en agosto de 2008, tras la actuación de la banda en el festival Leyendas del Rock, le es detectado al vocalista Manuel Rodríguez una lesión en sus cuerdas vocales que obligan a detener la gira al grupo, y a interrumpir toda actividad en directo del mismo hasta que el vocalista es intervenido, hecho que sucede ya a finales de enero de 2009.

    Días después de que el vocalista abandonara el hospital, se produce repentinamente la marcha del guitarrista Santi Suárez, alegando un largo agotamiento moral y una progresiva perdida de motivación para continuar en la formación. Tras este duro varapalo, el grupo se vuelca en buscar un sustituto apropiado para cubrir el puesto vacante. En un principio, la banda decide incorporar al guitarrista Victor Otero, pero tras solo algo mas de un año en el grupo, es sustituido por el jerezano Alex Sánchez, quien completaría nuevamente la formación.

     Con él se produce de nuevo la vuelta a los escenarios, y la banda realiza varias actuaciones en las que vuelve a dejar patente que siguen en un buen estado de salud musical, destacando el triunfal regreso a Sevilla en diciembre de 2010 clausurando la ya mítica sala Q, la participación en el festival Power a Live en Madrid en mayo ya de 2011, y la vuelta a los escenarios jerezanos tras 5 años sin pisarlos con un concierto en la sala Jav Rok.

    Precisamente tras ese concierto, ya en julio de 2011, y tras 2 años fuera de la banda, el veterano guitarrista Santi Suárez decide volver, devolviendo a la banda una de las piezas fundamentales en la música y la historia del quinteto gaditano. Muy a su pesar, el grupo prescinde amistosamente de los servicios del jerezano Alex Sánchez. Con el quinteto de nuevo en plena forma, la banda regresa a los escenarios con 2 actuaciones realizadas en un mismo día, el 20 de agosto de 2011, día en el que el grupo actua por primera vez contratados para celebrar el matrimonio entre 2 fans a primeras horas de la tarde en Elche, y en la misma noche ya en Lorca, cierran con un exitoso concierto la II edición benéfica del Festival Metal Lorca.

    Tras esta actuación, la banda se encierra en el estudio para llevar a cabo la grabación de 3 versiones, 2 bonus tracks para la edición mexicana del LP Paraíso en la eternidad, y un tema de Dio que se incluirá en un tributo español al fallecido vocalista. Mientras el grupo está inmerso en estas labores, el guitarrista Juanma Patrón anuncia repentinamente su marcha voluntaria de la banda por agotamiento y falta de motivación, la cual se produce a finales de septiembre de 2011. Tras esta novedad, el grupo decide continuar con el cuarteto "clásico" preparando los diferentes proyectos de cara al próximo 2012, entre los que están el primer lanzamiento Latinoamericano, la grabación y lanzamiento de su esperado quinto LP, y la primera visita al continente americano.

    En mayo de 2012 vuelve a la banda el guitarrista Justi Bala, retornando así la formación mas clásica y exitosa de Sphinx. Para celebrar esa buena noticia, el grupo pone a disposición de sus seguidores una nueva página web oficial, así como un documental de 55 minutos haciendo un repaso de sus hasta ahora 11 años de carrera.

    El 1 de Octubre del 2013 sale a la venta el nuevo y esperado disco de SPHINX titulado Chronos, el cual es su apuesta más fuerte en cuanto a composición y variedad. 

    Enlaces

    Temas:

    Temas:
    1. No
    2. Destino
    3. A Las Puertas Del Infierno
    4. Héroes De Un Sueño
    5. Esclavo De Tu Maldición
    6. Paraiso En La Eternidad
    7. A 2 Minutos De La Muerte
    8. Águilas De Cuero
    9. Último Adios
    10. Tiempos De Olvido
    11. Respondeme




    Sphinx - Renacer [2008]


    1. Maldita Ilusión
    2. Hoy
    3. Destino Sin Fe
    4. Sucia Realidad
    5. Hijos del Terror
    6. Hombre de Salvación
    7. Princesa de Papel
    8. Un Trozo de Mi Ser
    9. El llanto de Isis
    10. Mar de Esperanzas
    11. Nuevo Mundo
    12. Sentencia Futura


    Sphinx - Chronos (2013)


    1. Chronos     01:28
    2. Esperando Absolución     07:11
    3. Tiempo     05:30
    4. Dulce Veneno     04:34
    5. Cruce de Caminos     04:29
    6. Insomnio     09:03
    7. Paseando por el Cielo     04:01
    8. Volver a Caminar     06:11
    9. La Sangre del Pueblo     05:36
    10. Amanda     04:51
    11. Infierno     05:00
    12. Oro Negro     07:58